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    팔월극장: 2024 현진건문학상 수상작 김설원
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    스며드는 것들: 2024 현진건신인문학상 당선작 금이정
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    달의 위상: 2024-3 스토리코스모스 신인소설상 당선작 김진수
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    머저리들의 긴 겨울: 2024-3 스토리코스모스 신인소설상 당선작 이동현
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    마지막 스윙바이: 2024-3 스토리코스모스 신인소설상 당선작 국술호
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    선택적 일기 : 2024-2 스토리코스모스 신인소설상 당선작 채신화

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열편시집

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에세이

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리뷰

위약 효과를 읽고... <사슴열병>에 이은 김태령 작가님의 두번째 소설을 재밌게 읽었다.형수의 죽음으로 인해 사촌 형에게 상실감을 채우기 위해 꼭 필요한 존재였던 AI블루투스 스피커 형수에 대한 마지막 배려를 하는 나의 이야기를 읽으며, 낯선 소재로 재밌게 이야기를 이끌어가는 작가 덕택에 즐거운 시간을 가지게 되었다.배재연
발상의 전환 특이한 소설을 만났다. 창은 상처에 관한 소설이다. 여타 소설은 마음의 상처란 것의 노골성을 피하고자 노력한다. 그런데 박은비 작가는 다르다. 그걸 그대로 형상화했다. 아예 반대로 생각하여, 스타일로 만​든 것이다.이 소설은 서로 상처를 받을 때마다 몸에 커다란 창이 박히는 하나의 세계관 속 서사를 담고 있다. 묘사가 너무나 생생하여, 보는 내가 아플 정도였다. 마음의 상처를 직접 피부로 느끼게 해준 문장력이었다.그런데도 소설은 ‘몸을 관통한 창에 대해 모르는 척하는 것이 이 지역의 룰이었다’로 시작된다. 읽는 독자는 아프지만, 그 속의 인물들은 모두 자기 상처를 모르는 척하며 살아간다. 그건 현실의 우리 생활과도 전혀 다르지 않다. 그런 묘사와 서사, 그 속에 숨겨진 현실성이 독자인 내게 슬프게 와닿았다.안에 담긴 것이 무척 보편적이다. 세대 간 갈등, 모녀의 이해 차이, 타인과의 이해. 읽는 재미, 보는 재미, 감동까지, 무척 풍부한 소설이었다. 구름
애증의 소동극 작가가 밝히듯, 이 소설은 귀여운 소동극이다. 소설은 30년 만에 갑자기 돌아온 아버지로, 멈출 뻔했던 주인공의 시간이 다시 흐르게 되는 하루를 그린다. 우선 정말 재미있는 소설이다. 설정도 참신하고, 캐릭터들은 귀엽기도 해서 읽으며 입꼬리가 올라간다. 하지만 그 속에 든 것은 작고 귀엽지 않다.통통 튀는 다섯 인물의 우당탕 경이로운 협업 과정은 삶의 상반되는 마음을 묘하게 지휘해 낸다.   이 소설은 시작과 끝이 같다. 갑자기 돌아온 아버지와 그에 대답하는 아들.   민혁아. 네.   하지만 그 둘은 하루의 소동으로, 끝에 다르게 울린다. 그러면서 주제를 관철시킨다.   이야기를 끌어나가는 작가의 구성력에 감탄했다. 뮤지컬 한 편을 본 듯한 기분이 들었다. 여러 인물의 행위가 어느 한 삶의 새로운 시작으로 조화되는, 한 인간이 치유되는 광경을 보는 것은 진귀한 경험이었다. 아름다운 애증의 정경이었다.​minimum
무색무취의 진귀한 경험 <색체 그루밍의 세뇌 효과에 대하여>는 자연재해와 탐미적인 색체가 가미된 낯선 소설이었다. 빨간 드레스의 강인한 이미지로 시작되는 소설은 연극처럼 흥미진진하게 진행되다가, 서늘하게 폭발한다. 읽는 재미는 보장된 소설이라 할 수 있다. 그런데 결말에서 재미 그 이상의 낯선 무언가가 나를 기다리고 있었다. 작가는 처음부터 색깔과 자연을 통해 압도적인 결말을 준비해 두었다. 무취무색한 대자연의 고요, 백야.   이 소설은 자칫 어두운 인상을 줄 수 있지만, 빛과 어둠, 선과 악의 대립 그 이상의 것을 말하고 있다. 독자는 끝에 아름답다고 단정할 수 없는, 그럼에도 아름다움에 틀림이 없는 백야에 닿게 된다. 모든 것이 끝난 뒤, 백야와도 같은 분별할 수 없는 존재가 태어나는 것이다. 그건 독자로서 내가 가진 수많은 편견을 말끔히 청소해 주는 것과 같은 진귀한 경험이었다.  왜 대가가 아닌 효과인가에 대해 고민해 보니, 독자로서 생각할, 상상할 공간이 무궁무진해졌다. 츠지
한 편의 영화로 읽는 팔월극장 엄마가 숨을 거둔 시간에 나는 클럽 디디에서 춤을 추고 있었다. 소설은 이렇게 시작된다. 솔직히 첫 문장부터 좀 막히는 지점이 있었다. 몰입이 안 된다라기 보다는, 어떤 이유에서인지 다소 소설에 진입이 되지 않았다. 그런 의문점을 갖고 소설을 읽어내려갔다. 그러다 이 소설을 다 읽고 나서야, 부족하나마 그 이유를 조금은 알 것도 같았다.  그것은 시점의 문제와 연결되어 보인다.  팔월 극장은 일인칭 주인공 시점이다. 그런데 이 소설은 흔히 접하는 일인칭 주인공 시점과는 사뭇 결이 다른 것처럼 여겨진다. 이를테면, 주인공이 소설 속에서 일인칭 주인공으로서 기능하는 것과 동시에, 소설 밖에서 비춰지는 카메라 감독의 기능을 동시에 갖는 것 같은 느낌이었다.  만일, 그러하다면 첫 문장에 진입할 때 가져야 할 시선은, 흔한 일인칭 시점보다 한참 뒤로 물러나야 하는 게 맞을 듯싶다. 읽는 독자가 시선을 주인공에 맞추기보다, 한발 물러나 소설 밖에서 소설을 비추는 (보이지 않는) 카메라에 시선을 고정하는 것이다. 이를 통해 얻는 효과는, 철저한 객관성이다. 그렇다면, 작가는 왜 이토록 철저하게 객관성을 계산하고 유지하려 했을까? 부족하나마, 나름 짐작해 보기로는 아마도 그것이 주제와 관련이 있지 않을까 유추해본다. 사실, 자살이라는 소재는 다소 무겁고 어두운 주제이다. 자칫 거리두기가 실패할 경우, 대책 없는 감상에 빠지거나, 밑도 끝도 없이 독자를 끌어내릴지 모른다.  그런데 팔월극장에서는 그런 면에서, 시점이 한 치의 흐트러짐 없이 일관성을 유지한다. 말하자면, 주인공은 자신을 대상으로 한 편의 영화를 찍는 중이다.  그렇게 다시, 첫 문장으로 돌아가서 다시 읽어보았다. 그러자, 놀랍게도 이 소설이 비추는 장면들이 한 편의 영화처럼 작동되기 시작했다. 한 장면 한 장면이 영화의 시놉시스와도 같다. 마치 영화를 보듯 각 장면을 따라가게 되는데, 개인적으로는 샐러리맨 장면이 가장 좋았다.  샐러리맨 장면은 마치, 사형수가 집행 직전에 마지막으로 담배 한 개비를 피우는 장면을 연상시켰다. 자살을 결심한 주인공에게 생의 마지막 순간에 주어진 유예의 시간, 주인공은 샐러리맨 곁에 누워 하늘을 바라본다. 가방에 든 수면제와 내면에 계획된 자살이 그 순간만큼은 사라지고 없다. 주인공은 찰나의 희망을 누린다. 바로 이어지는 다음 장면에서는 윤희를 만나기 직전에 안경 렌즈를 교체하는데, 그것은 삶에 대한 시선이 본격적으로 변화되었음을 암시하는 듯했다. 이처럼 작가가 군데군데 심어놓은 떡밥들을 찾아가는 과정이 소설적 긴장감을 더해주었다.  팔월 극장이라는 메타포도 좋았다. 이것은 주인공뿐만 아니라 시대적으로 확장되어 보편성을 갖는다. 이처럼 아픈 시대적 상황을 담아내면서도 치우침이 없다. 시점을 어떻게 운용하느냐에 따라, 주제를 어떻게 효과적으로 전달하며, 또한 주제를 어떻게 확장시킬 수 있는지, 단편의 묘미를 제대로 느끼게 해 준 좋은 작품이었다.  부족하지만, 리뷰를 적어본다. 좋은 작품에 누가 되지 않았으면 하는 마음이다. 솔트
새빨간 푸에고 로사만의 한 걸음 푸에고 로사라는 화려한 제목은, 표지의 색감은, 섬세하게 묘사되는 푸에고 꽃집의 정경은, 전부 이 소설의 낯선 아우라에 기여한다.   인간은 누군가에 기대어 세상에 나오지만, 성장을 위해 직접 어딘가 다른 곳에 뿌리 내려야만 한다. 그러나 꿈과 젊음, 좋아하는 마음 정도로는 부족한 세상이다. ‘자유롭다’는 개념만으로는 개성이 될 수 없고, 자기 꿈만 쫓겠다는 주인공은 독자들에게 설득력을 주지 못한다.   푸에고 로사도 성장소설이다. 허나 여타 성장소설과는 다르다, 주인공의 성장은 플로랄 폼, 플로리스트의 손과 발의 의지, 주변의 도움 정도로 처리되지 않는다. 작가는 한 단계 이상의 성장을 독자에게 제공한다. 모두가 가진 유일무이한 토양, 바로 ‘이름’을 통해서이다. 이 소설의 가치는 ‘푸에고 로사’라는 세상에 하나뿐인 이름에서 나온다.   작가는 주인공을 성장시키지 않았다. 승화시켰다. 모두가 가진 이름, 하나뿐인 이름, 내게만 주어진 이름을 통하여. 장미 꽃다발을 품에 안고 나아가는 주인공의 첫 발걸음은, 그저 무모한, 짧은 울림에 의한 성장이 아니다. 푸에고 로사로서의, 주인공‘만’의 한 걸음이다.   커다란 울림으로 끝나는 이 소설을 통해, 독자로서 나만의 한 걸음에 대해 생각해 볼 수 있었다. 구름
개성에서 개성으로 달의 위상은 개성에 대한 소설이다. 교육 환경에 SF와 로봇 요소를 덮어, 낯설게 주제를 도출한다. 아이들에게 최선의 교육을 제공하기 위해 도입된 로봇, 그들을 닮아 가야 하는 인간과 인간을 닮아 가야 하는 로봇, 둘은 오묘한 곳에서 충돌한다. 로봇은 개성을 쌓아 가야 하고, 인간은 개성을 줄여나가야 하는 세상이다. 그렇게 바뀐 위상이 오묘한 균형과 갈등을 낳는다. 그 모양을 여러 번 순회하는 달처럼. 인류는 줄곧 최선의 수를 찾아왔다. 최선에 어긋나는 과거는 실수라 치부했다. 그렇게 창작된 것이 바로 로봇이다. 바둑에서도 최선의 수를 결정할 수 있는 로봇. 그러면서 개성의 위상은 떨어졌다. 실수라 치더라도, 악수라도, 위로가 되어주곤 하던 빈약한 상상마저, 그에 대한 불만의 가능성마저 빼앗긴 세상이다. 소설은 개성에 대한 질문을 꾸준히 던진다. 그를 통해 독자로서 ​여러 가지에 사유로 뻗어갈 수 있던 것은 값진 경험이었다. minimum
삶에서 예술은 왜 필요할까 이 소설에는 소설을 창작하고 가르치는 AI가 주인공으로 등장한다. 이 소설의 배경인 미래, AI가 예술 창작의 온전한 주체가 되었을 때를 상상해 본다. 예측컨대, AI와 인간의 예술은 별도의 장르로 구분될 것이다. 작가는 인간이 쓰는 소설을 휴먼 장르라 상정했다.  주인공 AI는 인간을 대상으로 소설을 가르친다. 인간이 창작한 소설은 소위 휴먼 장르에 속한다. 주인공 관점에서 인간의 소설은 AI의 창작 알고리즘 내에서 모두 예측이 가능한 설정과 주제일 뿐이다. 더 이상의 낯섦과 새로움이란 없다.  이 소설을 읽는 내내 철저한 거리 두기를 통해, 주인공인 AI의 입장에서 소설(예술)을 향한 인간의 처절한 고뇌를 마주할 수 있었다.  휴먼 장르에 목을 매는 인간들은 말 그대로 후지다. 인간이 창작한 소설은 전혀 낯설지 않다. 자신들의 감성에서 추출했다고 하지만. 너무 유치하고, 너무 지루하고, 너무 징징거린다. 작가든, 독자든, 습작생이든 마찬가지다. 오롯이 인간의, 인간에 의해, 인간을 위해 쓰인, 휴먼 장르라는 소설 또한 후지다. 인간들은 감성 운운하며 종이책을 고수한다. 정말 골동품 같은 존재들이다.  대충 이러하다. 웃프지만 조목조목 반박할 수만은 없다. 그런데 이 소설을 다 읽고 나면, 인간 본연의 ‘후짐’이 반전의 의미로 다가온다.  그것은 아마, 소설을 창작하는 ‘주체’에 대한 역발상으로부터 비롯된 게 아닐까, 라는 생각이 들었다. 주체의 비틀림은, 주체가 소유한 언어에 대한 비틀림으로 이어진다. 이를 통해, 궁극적으로 인간의 삶에 있어서, 언어는 무엇인가? 소설은 무엇인가? 더 나아가 예술은 무엇인가? 에 대한 철학적인 질문을 던진다. 보다 흥미로운 지점은, 예술을 하던 AI가 요리하는 AI로 기능을 달리하는 부분이었다. 이 지점은 마치 환생 이야기를 연상시키기도 하는데, 이를 통해 삶과 예술에 대한 절묘한 지점을 잘 묘파 했다는 생각이 들었다. 낯선 설정으로부터 어떤 경로를 거쳐 심도 있는 주제로 나아가는지. 한편 독자에게 재미와 의미를 전달하기 위해 작가가 얼마나 고심했는지가 느껴지는 소설이었다. 무엇보다 언어를 바라보는 시선이 좋았다. 창작자로서 언어를 생산하는 과정이 생생하게 담겨 많은 공감이 갔다.  삶에서 예술은 왜 필요할까?  이러한 화두는 결말에 이르러 무한 확장되기에 이른다. 개인적으로는, 글 전반에 던져진 화두가 결말 부분에서 좀 더 수렴되었으면 어땠을까, 라는 아쉬움이 남기도 했다. AI라기보다 한 개체에 가까운 존재의 예술적 세계관을 엿보게 되었으니, 그것이 그러한 한 존재의 삶에 있어서 어떠한 필연적 요소를 갖는지가 궁금해졌기 때문이다. 예술에 대해 많은 생각이 들게 하는, 좋은 소설이었다.  솔트
나의 짐에 대하여 짐은 누구든 재미있게 읽을 수 있는, 누구든 쉽게 느낄 수 있는, 누구든 끝에 놀랄 수밖에 없는 소설이다. 깔끔한 문장과 위트 있는 문장, 그러면서도 긴장을 놓을 수 없는 이야기의 힘에 빨려들어, 끝에 비로소 마음으로 진동했다. 그 이름이나 무게, 대상, 성질은 다르겠지만, 짐 없이 사는 인간은 없다. 정말 물질적인 짐이든, 기억이든, 부채든, 책임이든, 미련이든. 짐은 그 대명사부터, 부정적인 이미지가 가득하다. 우리 대부분은 그것을 미워하고, 방해물처럼 여긴다. 하지만 작가는 소설을 통해 모두가 다르게 가진 ‘짐’을 다시 보게 만들어 준다. 이 이상이 있을까 싶을 만큼, 짐이라는 개념을 정말 너덜너덜하게까지 사유한 이야기였다. 탁월한 결말은 짐을 통한 인생의 다양한 사유의 길을 열어 놓았다. 짐이란 게 있어야 삶이 아닐까. 하나로 태어나 1.5인분을 하는 삶이란 무엇인가. 존재적 자유로움은 무엇인가. 비로소 편안하지 않아야만 하는 게 삶은 아닐까. 그게 무엇이든, 작가가 열어 놓은 길을 통해 걷는다면, 읽는 모두는 자기만의 결실 하나를 건져갈 수 있을 것 같다. 구름
올 것은 오겠지만, 제목부터 강렬하다. 주인공의 직업은 낯설다. 배경은 이국의 세상이다. 그럼에도 소설은 누구에게나 적용되는 실존적 문제를 담고 있다. 아니키도, 선생도, 아닌 ‘우에다’이고 싶었던 주인공은 끊임없이 존재에 대한 철학적 질문을 독자에게 던진다.   자기 실존을 지키려는 노력, 긍지를 놓지 않겠다는 열정은, 어쩌면 처음부터 의미가 없는 일인지도 모른다. 삶이란 터무니없고, 무자비하다. 끔찍한 정황은 결과에 불과할 수도, 썩 괜찮아 보이는 결과는 한낱 정황에 불과할 수도 있다. 깨끗한 물도 전부 불순물이 섞였고, 완전한 것은 없다. 이런 불합리하고도 불안정한 세상 속, 끝나는 것은 애석하게도 인간뿐이다.   그럼에도 주인공 우에다가 자포자기한, 모든 게 끝난 인간처럼 보이는가 묻는다면, 완전히 그렇지는 않다. 주제는 현실적이고, 파멸적이되, 작가의 의식만은, 가녀린 희망을 말하는 것처럼 보였다.   우에다는 자기 수요를 받아들인, 존재가 거세된 인간으로 보일 수 있지만, 여전히 놓지 않고 있다. 휴에게 전하는 조언, 자기 존재를 확인하려는 노력, 여전히 ‘변덕’을 고수함으로 벌어진 아내와의 이혼 등은 ‘올 것이 와버린’ 우에다가 여전히 섭리에 반하는 변덕을 부리고 있음을 보여준다.   존재는 없는지도 모른다. 작품이라고 부르지 말아 달라는 우에다는 받아들였다. 그리고 필히 모두에게 올 것은 올 터이다. 즐기지 못하고, 받아들이게 되어 버릴 터이다. 그럼에도 놓지 않아야 하는 게 아닐까. 마지막 비디오에 본명을 넣은 야마다 유우코처럼. 뭐든 해봐야 하지 않을까. 우에다가 여전히 마담의 스낵바에 가듯이. minimum
씁쓸한 어른의 삶의 단단한 공분모 작가는 어른을 보호하는 아이를 그려 보고 싶다고 말한다. 발상부터 무척이나 낯설다. 그런 낯설고도 강인한 이미지를 위해 대단한 인물이 탄생했다. 지진광이 일어났을 때 태어난 아이, 퍼즐처럼 붕괴와 재구축 개념이 공존하는 아이, 머무르는, 좌절한 어른과 다르게 미래를 꿈꾸는, 어른을 안아줄 수 있는 아이. 소설의 주인공 왕곤이다.   남녀는 같은 아픔을 공유하는 피해자 모임에서 만나 사랑에 빠졌다. 그런 ‘붕괴’의 현장에서도 재구축은 이루어졌다. 사랑이었다. 그렇게 태어난 주인공 왕곤은, 신파적인 캐릭터-즉 비운의 부모를 더욱 파괴시키는 상투적인 딸-가 아닌, 시차가 바뀌었어도 부부의 공분모로 존재하는, 위험에 처한 아이들을 돕는, 선한 영향력을 가진 인물로 성장한다. 곤은 힘든 일이 있어도 퍼즐을 맞추고 평정을 유지하며, 벌하더라도 보상하는 아이이다.   감동적인 마지막 장면으로 곤이라는 인물이 완성된다. 그곳에서 독자로서 목도할 수 있던 것은 낯선 보살핌과 잔잔한 위로였다. 붕괴와 재구축이 동시에 일어난다는 주제의식, 지진처럼 커다란 재앙이 닥쳐도 빛은 존재한다는, 또 앞으로도 하리라는 위로가 지진광처럼 오묘하게 발광한다.   아이를 재앙처럼 여기는 요즘, 꼭 필요한 소설이라는 생각이 든다. 아이는 여러 의미로 어른을 보호할 것이다. 어쩌면 언제나 그랬다. 구름
사슴 열병을 읽고 제목이 독특해서 내용이 궁금해졌다.두번 살인을 한 여자의 이야기와 가정폭력, AI 이야기가 독특한 전개로 흘러가서 재밌게 읽었다. 사슴 사냥을 처음 할때는 다 빗맞힌다고, 그러나 결국 사슴 사냥을 하게 된다고 여자는 말했다.전쟁으로 적을 죽일 때마다 죄책감을 느끼는 사람은 없다고, 한두번쯤이야 그럴 수 있겠지만.여자의 대사들이 가슴에 남는다. 모든 인간의 행위는 반복을 거쳐 당연하게 학습되는 건지도 모르겠다. AI남편을 죽여 살인죄로 심판받는 설정도 독특했다. 독특한 설정들로 풀어내는 익숙함의 이야기, 그 익숙함에 대한 문제제기가 마음에 오래 남는다. 배재연
머저리들의 긴 겨울을 읽고 햄버거 남자는 직원들을 배신하고 햄버거나 먹고 있었으니 죽어야 마땅한 것 아니냐는 물음에 눈에 보이는 게 전부가 아니라고 엉클은 말한다.햄버거 남자에게 믿음이 부족했던 거라고 시간을 조금만 더 줬으면 좋았을 거라고 엉클은 말한다. 항구에 도착해 있는 사람은 의뢰인이 아닌 보스였다. 제이는 보스가 조금만 더 기다려줬다면 의뢰인과의 거래 후 새 구두를 사서 보스에게 전달했을 거라고 생각한다. 보스가 조금만 더 믿어줬다면 가능했을 거라고. 엉클은 의도치 않았지만 고등어뼈로 보스를 죽게 한다. 죽게 할 생각은 없었다고 하며. 믿음. 의도하지 않은 결과. 시간. 처단. 이라는 단어들을 생각하며 흥미있게 이 소설을 읽었다. 세상은 우리를 끝까지 믿어주지도 않고 넉넉한 시간을 주지도 않는다. 그리고 늘 의도하지 않은 일들이 발생하기 마련이다. 눈에 보이는 게 전부가 아니다. 하지만 세상은 보이는 것 위주로 해석되고 운용된다. 이 소설을 읽으면서 많은 생각을 하게 됐다. 배재연
흑인은 태어나지 않고 만들어진다   김솔 작가가 쓰는 소설은 그냥 소설이 아니다. 독자와 단순하게 소통하는 보통의 소설이라고 하기에 그의 소설은 너무 독자적이고 독창적이다. 그래서 어떤 평론가는 “김솔은 태어나지 않은 독자들을 위해 쓴다”고 했다. 태어나지 않은 독자들을 위해 쓴 소설이니 당대 독자들을 불편하게 하는 소설이라는 말은 하나 마나 한 것이 된다. 요컨대 쉽게 잘 읽히는 소설에 길들여진 독자들은 김솔 작가의 소설에서 까나리액젓 맛을 느낄 수도 있겠지만 김솔 표에 익숙해진 독자들은 이 세상 어떤 소설 맛과도 비견할 수 없는 독창적인 맛을 느낄 것이다.   「고독한 순환을 즐기는 검은 유체」는 17살에 갑자기 흑인이 된 H의 이야기이다. H는 의사에게 유전자를 바꿀 수 없느냐고 묻지만 의사는 집에 가서 샤워하고 자라고 응대한다. 결국 17살에 흑인이 된 이 소년은 진정한 흑인으로 존중받기 위한 10가지 조건을 인지하고 현실을 받아들인다. 흑인은 태어나는 게 아니라 만들어진다는 인식을 극복할 수 없는 게 현실이기 때문이다.   누가 흑인인가.    이 소설은 단지 피부가 까만 흑인에 대한 이야기가 아니다. 우리가 사는 세상을 완전하게 뒤덮고 있는 억압과 부조리, 지배와 피지배의 불가항력적 구조에서 탄생하는 흑인들에 관한 처참하고 섬뜩한 이야기이기 때문이다. 태어난 게 아니라 만들어진 흑인 H가 단지 H에서 멈추지 않는 이야기, 그러니까 이 소설은 당신과 내가 사는 세상을 배경으로 한 이야기, 당신과 나의 이야기이다.   얼그레이
마지막 스윙바이를 읽고 관리사 퇴사율 평균상승을 위해 특별관리하는 역할을 맡은 인재관리부 직원인 정운. 얼마전에 집을 산 정운은 자기 역할에 최선을 다한다. 관리사들의 개인 인적사항들을 세세히 파악해 관리사들의 약점을 파고들어 퇴사를 막는 정운. 그러다가 태훈을 만나게 되고 태훈의 요청으로 7년후에 돌아오는 일정으로 태훈을 배정한다. 정운은 태훈 혼자 떠나는 운송단의 정보를 기억하며 그가 떠나는 길을 배웅한다. 관리사의 퇴사율을 관리하는 정운의 모습에서 관리하고 관리당하는 회사의 조직에 대해 생각했다. 관리하고 관리당하다가 어느날 갑자기 퇴사하게 되거나 퇴사방지를 위해 또 관리를 당하는 우리네 삶이 떠올랐다. 관리사라는 낯선 직업을 이 소설을 통해 접하게 되어서 좋았다. 7년간의 운송을 택해 떠나는 태훈의 마지막 모습과 그를 배웅하며 기억하려고 하는 정운의 모습에서 왠지모를 훈훈함이 느껴졌다. 배재연
두번째 작품, 동제를 읽고 창 이후 작가의 두번째 작품 동제를 읽었다.동제에 대한 이야기, 사라져버린 시골에 대한 이야기, 그리고 사라지는 노인들에 대한 이야기가 실린 작품이었다. 사라지는 것들이 많은 현대를 살고 있다.전통은 사라지고 편리성을 추구하며 살아가는 사회. 사라져가는 동제에 대한 이야기를 읽어서 즐거웠고, 요양병원으로 사라져가는 노인들의 이야기에 안타까웠고, 1인칭 주인공 시점의 취재 이야기가 흥미롭기도 했다. 작가의 다음 작품이 기대된다. 배재연
폴리포니를 느끼게 하는 유쾌한 소동극 이밤 작가의 <벤자민 버튼의 시간은 다시 흐른다>를 읽고 탄복했다.한 편의 단편소설에서 이렇게 다성적 의미를 퍼올릴 수 있다는 건작가가 지닌 타고난 유머와 기지도 필요하겠지만적잖은 등장인물 전체를 적절하게 안배 배치하고그들에게 배역에 걸맡는 역할을 주어 전체적 화성이 이루어지게 하는 지휘법,그것을 이 작가가 이루어냈다는 점에서 놀라움을 금할 수가 없었다.숱하게 많은 단편소설을 읽었지만 이렇게 난마처럼 뒤엉킨 관계망에서조화를 창출해낸다는 건 보통의 지휘력으로는 꿈도 꿀 수 없는 일이다.어긋나고 빗나간 관계망에서 이렇게 멋진 하모니를 이끌어낼 수 있었던 것은이 작가가 등장인물 하나하나에 대해 참으로 깊은 애정과 관심을 가졌기 때문이 아닐까 싶다.멋진 작가, 멋진 작품의 출현에 격하게 박수를 보내고 싶다.책물고기
이석과 사유의 갈등 인간의 수명이 무한해질 수 있을까, 라는 상상을 작가는 ‘외골격’이라는 자기만의 아이디어를 통해 서사로 엮었다. 무한한 수명, 새로운 세상 속 새로운 (현실과 고리가 있는)문제를 발굴해내, 갈등을 만드는 것이 작가의 몫이었다.  상상으로 자연히 이석하되, 어쩔 수 없이 발생하는 사유가 필요했고, 둘은 낯설게 부딪혀야만 했다. 작가는 무한한 수명과 대적할 것으로 무한하지 못할 인간의 노동력을 꼽았다. 인간을 효용으로만 보는 세상 속, 무한한 수명과 무한하지 못한 노동력은 충돌을 일으킬 것에 틀림이 없다.  지안이라는 주인공의 월요일부터 금요일, 그녀의 음모론을 통해 서사는 긴장감 있게 진행된다. 재미로나 완성도로나 흠 잡을 곳 없는 소설, 누구든 재미있게 받아들일 수 있는 즐거운 상상, 탄탄한 문장이 견인하는 긴장과 그걸 무리 없이 해소시켜 주는 깔끔한 마무리까지.  제목이 무척 매력적이다. 이석 사유란 서사의 중심 재료임과 동시에, 메인 갈등의 두 원소이며, 주제이기도 하다. ‘이석 사유’ 둘은 접속사 없이 나란히 서야만 한다. 그럼 작가의 주제의식이 선명해진다. minimum
지독히도 고독한 삶의 정경 섬은 지독히도 고독한 삶의 정경을 쓸쓸하지만 적확하게 그려낸 소설이다.  슬픈 이야기지만, 삶에서 완성되는 것은 어쩌면 죽음뿐이다. 우리는 무언가로 완성될 수 없고, 완성되었다고 느낀 뒤에도, 조금만 시간이 지나면 다시 엉거주춤해 보이기 마련이다. 이런 견해는 자칫 염세적으로 보일 수도 있다. 하지만 소설 속 주인공 장미의 삶 자취를 하나둘 따라가다 보면, 독자는 저절로 고개를 끄덕이게 된다. 다 끝났다고 생각하는 한 인간의 목소리를 부정하기 힘들다. 우리는 허무와 고독에 거한다.  그럼에도 이 소설이 잔잔한 위로로 와닿은 것은, 이런 염세적인 주제에 대한 작가의 발칙한 의식이다. 작가는 장미를 통해 삶 속에 죽음이 있는지, 죽음 속에 삶이 있는지 사유의 길을 연 뒤, 종국에는 말한다. 그딴 거 다 무슨 상관이냐고.  흰 고양이인지 검은 고양이인지, 우리는 알 길이 없다. 정말 완성은 죽음뿐인지도 모른다. 그러니 더욱 살아야 한다. 그게 허무와 고독뿐이라도, 바위틈에서 30년을 버틴 잔대처럼 뿌리내려야 한다. 언젠가 누군가 찾아 줄지는 모른다는 희망에 앞서, 그게 어쩌면 죽음에 대한 가장 멋진 저항이라는 믿음으로. minimum
다양한 개성이 펼쳐질 수 있는 따듯한 미래로의 상상을 하며..... 직업속에서 사회속에서 많은 고민을 하고 생각하는게 느껴지네요요즘 딥페이크사건으로도 그렇고 점점 AI 발전에 편리하면서도 부정적인 염려들.. 기후변화 한없는 인간의 욕심.. 지구를 넘어 우주까지 더이상의 발전은 독이 될거같은 느낌들...발전을 하면서 얼마만큼 부작용을 해결할건지에대한 고민들....지식전달의 불균형이 아닌 다양한 개성이 펼쳐질수있는 따듯한 미래로의 상상을 그려보네요..인간만이 그 일을 할수있을거라 믿어요 걱정과 생각은 하면서도 잠깐의 생각으로 머물며 더 나아가지 못하는데이런글을 통해서 좀더 구체적으로 상상해보며 생각할수 있는 기회가 되서 좋아요좋은생각

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